Dessiner c’est flâner

Voici une expérience subjective de dessinateur à faire partager au spectateur. Il s’agit d’un mécanisme d’interprétation du réel (figuratif) tendant vers la conception (abstraction). Allez, suivez-moi..

D’habitude, lorsque je dessine un sujet, nous sommes tous les deux statiques. Pour représenter un paysage, je le fixe dans son ensemble et plan par plan. Si je décide de me déplacer en dessinant, je travaille à représenter en continu l’espace en mouvement qui m’entoure.
Lors d’une promenade, j’erre sans autre but que d’observer passivement ici et là, le décor, regarder un détail en passant, s’arrêter sur une lumière, remarquer une forme ou sentir une ambiance. Je flâne.

Je prends un carnet de notes et je dessine ces attentions sur le vif comme un instantané de paysages. L’esquisse, ou les esquisses en palimpseste, marque les points de vue successifs du promeneur, en continu, rythmés par la marche. Le dessin en broussailles est composé de traits forcément inégaux en fonction du confort de la main qui tient le crayon et de l’habileté à saisir en bougeant, sans regarder où l’on met les pieds.

Cette façon automatique de dessiner implique de rester attentif au paysage qui défile, en dissociant librement l’œil et la main, toujours avec une sincérité assez schizophrénique. Il faudra se souvenir. Je pose des balises pour ma mémoire de promeneur. On s’éloigne des sentiers de la mimésis (imitation du réel) pour aller se baguenauder dans les champs de l’interprétation sensorielle à la lisière de la forêt de l’abstraction.

Ici vous pouvez voir le résultat de différentes balades. De façon objective, on y voit tout de même des champs et des chemins, un intérieur d’appartement, une rue… avec différents degrés de relation entre figuratif et abstrait.

Ressort d’abord comme une spontanéité, un peu nonchalante car il n’est pas question de se couper de la promenade. Se balader et dessiner, voilà l’exercice de style. C’est une concordance entre l’œil et la main, toujours en mouvement (une sorte de confiance réciproque déliée, comme la main gauche et la main droite au piano, indépendantes l’une de l’autre mais jouant ensemble).

Ensuite, je peux revenir sur les croquis et repasser au crayon des formes, des moments du chemin sélectionnés par ma mémoire. Le trait n’est pas facile, il ne s’agit pas de s’appliquer mais de prendre des notes vives du parcours. Je me souviens donc de ces balises, et elles me rappellent cette promenade (je retrouve la vision mais aussi des odeurs, des sons, des sensations).

Ce serait comme se déplacer et prendre des photos en pause longue, où chaque instant et chaque forme laisserait une trace.

Je me suis employé à être le plus fidèle mais le plus souple possible pour garder un semblant de concret. (sans rouvrir le débat sur l’existence du trait dans la nature et son pouvoir de représentativité).

Il y a un parallèle entre mon parcours dans le paysage et celui du crayon sur le papier. Le temps entre les deux est le même. Leur relation est filiale.

Il en reste un langage qui me parle puisque c’est une construction semi-consciente et subjective. Je m’y retrouve donc et ne suis pas perdu dans les méandres des gribouillis. Le dessin offre une valeur aussi narrative. C’est une sorte d’abstraction concrète, à mi-chemin entre le dessin d’observation et la conception d’observation elle-même. Cependant, l’œil du spectateur saura-t-il reconstituer la promenade dans la composition du chemin parcouru par le crayon ? Qu’y voyez-vous ?

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Cet exercice peut se décliner de manière infinie :

Au niveau de la forme (dessin rapide) :

- au crayon, feutre, pastel (qui permettent de dessiner et tracer rapidement, avec contraste et peu de nuances entre les graisses)
- sur petits ou moyens formats pour le support (comment faire sur grand format ?)
- le temps passé sur la même feuille
- la couleur (si on a le temps de changer de couleur, comme pour donner une notion de temps, par exemple, du froid au chaud donnera une profondeur vers le passé le plus proche (présent), donner des vibrations…)
- varier la graisse
- …

Au niveau du fond :

- les sujets peuvent varier selon le paysage / décor
- paysage en mouvement, par exemple dans le train
- on peut aussi restreindre le déplacement au mouvement des yeux, tout en restant immobile
- on peut aussi dessiner un sujet / objet en mouvement ( voire surréaliste et futuriste)
- on peut dessiner un film
- on peut tourner autour d’un même sujet / objet
- …

Pour la semaine prochaine, sur un cahier propre, dessinez le trajet qui vous mène au bureau. Blang.